Expositions passées

George R. Kravis II : L'œil du collectionneur

Cette sélection d’objets de design moderne et contemporain mettait en valeur un don important au programme Stewart de quatre-vingt-cinq dessins provenant de la succession de George R. Kravis II. Collectionneur réputé de design industriel moderne et contemporain, Kravis a fini par constituer l’une des plus importantes collections d’Amérique du Nord. L’exposition a été présentée à la Maison Forget du Programme Stewart à Montréal en 2020.

L’exposition a été rendue possible grâce au généreux soutien de la Lee B. Anderson Memorial Foundation.

Objets de l’exposition George R. Kravis II : L’œil du collectionneur

Expositions passées

Partenaires en design : Alfred H. Barr Jr. et Philip Johnson

Partenaires en Design a mis l’accent sur la collaboration visionnaire du premier directeur du MoMA et de son conservateur de l’architecture, qui a introduit le design moderne en Amérique du Nord. Traçant le développement du design moderne – du Bauhaus aux expériences radicales de Barr et Johnson dans leurs maisons jusqu’aux expositions influentes du MoMA à partir des années 1930 – l’exposition comprenait du mobilier, du design industriel, des photographies et du design graphique ainsi que des expositions interactives et la technologie 3D pour transporter le spectateur dans le monde du design moderne de Barr et Johnson.

Tournée internationale 2016-17 :
Musée des beaux-arts de Montréal ; Musée Davis au Wellesley College, Massachusetts ; Kunsthalle Bielefeld, Allemagne ; Grey Art Gallery à la New York University.

Vue de l’installation muséale de Partenaires en Design au Kunsthalle Bielefeld, Allemagne, 2017.

Un Design américain : Le Streamline de 1930 à nos jours

C’est la première exposition complète sur cet idiome populaire américain, a été organisée par thème autour de la maison et des espaces de travail de la vie quotidienne dans les années 1930-50 : le bureau et la salle de travail, le salon, la cuisine et la salle de bain, les loisirs et les transports. S’inspirant de la collection de design industriel Eric Brill, un don majeur au programme Stewart, l’exposition a présenté plus de 180 œuvres dans divers matériaux, de la bakélite à l’aluminium. De 1980 à 2005, des dessins et modèles internationaux ont également été réalisés, démontrant ainsi le regain d’intérêt pour le style épuré.

Tournée internationale 2005-2011 :

Musée des Années 30, Boulogne-Billancourt, France ; Bard Graduate Center, New York ; Musée des beaux-arts de Montréal ; Wolfsonian-Florida International University, Miami.

Mentions d’Honneur

Le catalogue de l’exposition a reçu le premier prix du concours de design de l’American Association of Museums.

Vue de l’installation muséale de l’exposition  Un Design Américain: Le Streamline de 1930 à nos jours au Musée des beaux-arts de Montréal, 2007

Affamé de design : Le Design de nos cuisines du 18ème siècle à demain

Cette exposition de 200 objets de cuisine comprenait des ustensiles de cuisine de la France du XVIIIe siècle et de l’Amérique du XXe siècle – deux périodes sur lesquelles  Liliane Stewart a collectionné des objets.  En jumelant des ustensiles de cuisine du XVIIIe siècle fabriqués à la main avec leurs équivalents du XXe siècle fabriqués à la machine, Affamé de Design a démontré qu’il y a eu une continuité des formes au fil des ans. Et malgré les changements spectaculaires de la cuisine, ainsi que les nouveaux matériaux et méthodes de fabrication, ces formes simples et fonctionnelles de différentes époques et de différents continents témoignent d’ une esthétique intemporelle. L’exposition a été organisée conjointement par le Programme Stewart et le Musée Stewart.

Présenté de mai 2012-2013 au Musée Stewart, Montréal

Vue de l’installation muséale d’Affamé de Design au Musée Stewart, 2012